"En el 2002, la Universidad Central de Venezuela tuvo su primer Bienal de Arte en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo. Mi esposo me alentó a participar y con mi obra en acrílico gané el premio de la crítica el cual era escogido a través de votos. Recuerdo que hasta había una persona interesada en comprar mi obra pero esa persona quería saber si yo iba a continuar en el camino del arte en el futuro. Ésto me llevó a días de trabajo interno y cuestionamiento para decidir que si iba a continuar en este nuevo camino. Es algo bonito, que ese momento me llevó a tomar una decisión. Todavía tengo contacto con esa persona."

"Tengo 14 años viviendo en Estados Unidos con mis dos hijos. Nos mudamos por la situación política del país y porque mi esposo tenía una oportunidad laboral. Fue un cambio de vida."

Su Trabajo

"Yo utilizo acrílico de diferentes grosores. Trabajo con superposición y transparecias para crear una gama y ritmo de colores. Me gusta componer con líneas de colores. Utilizo AutoCAD para mis diseños. No solo para la parte técnica si no para ver como todo encaja y poder crear una pieza fácil de limpiar o sustituir."

"Jardines Colgantes fue mi más reciente exposición individual (2023) en Caracas en la Galería Graphic Art. En esta misma galería fue donde fue mi primera exposición individual. No había mostrado nada en el país desde el 2009. Jardines Colgantes intenta desafiar la gravedad, muestra una batalla de opuestos, entre lleno y vacío, real y virtual. Tiene un sentido filosófico."

"Between the lines fue una exposición individual en el 2018 en la Galería Ranivilu Art en Miami donde la línea era la protagonista. En algunas obras puedes ver como las líneas se conectan a los cuatro planos del acrílico, creando la apariencia que tiene un marco. Es un juego de percepción. Los Doricos son parte de la exposición. Son columnas de acrílico que giran con un motor pequeño. Para esta exposición, trabajé con la teoría de colores de Goethe. Hay piezas con todos los colores, otras solo con colores cálidos o solo fríos."

Inés ha trabajado con el movimiento artístico MADI (Movement Abstraction Dimension Invention) el cual se enfoca en figuras geométricas y estructuras con movimiento. "Octavio Herrera, un artista Venezolano el cual reside en París, me invitó a ser parte de una exposición colectiva con MADI en París, Francia y desde ese momento tuve afinidad con el grupo participando en varias de sus exposiciones.”

¿Dónde encuentras inspiración?

"Es una constante investigación y experimentación. Yo estudio cómo conectar diferentes diciplinas como la arquitectura, filosofía, diseño, música y literatura. Tienes que nutrirte en todas estas disciplinas para poder aplicarlas en tu trabajo de arte."

Inés explica que ella utiliza principios matemáticos en sus obras, lo cual me resulta fascinante. Como por ejemplo, el sistema Le Corbusier, el cual busca crear armonía entre las partes y el todo y utiliza el Modulor como sistema de proporciones universal.

"En el 2016, tuve una exposición llamada ARS Modulor en la Galería Ranivilu Art en Miami donde todas las obras participantes fueron creadas utilizando el sistema de proporciones Modulor."

"Yo tengo una rutina. En la mañana hago ejercicio en mi estudio. Yo pienso que el movimiento del cuerpo permite fluir mejor a la observación y crea espacio para nuevas ideas. Después trabajo durante el día en mi estudio. Y en las tardes cuando puedo voy a caminar por la playa. Caminar me ayuda a crear nuevas conecciones y a abrir la mente para recibir nuevas energías. También pienso que la música es vital para mi creatividad. Tuve un período donde escuchaba ópera y pienso en mis obras con un sentido musical, ya que tienen ritmo, proporción y resonancia."

¿En qué estas enfocada ahora?

"Durante la pandemia empezé a utilizar cables de metal como material además del acrílico. En mi serie Solidus puedes verlo donde creo sombras con un fondo blanco y reflecciones con un fondo negro. Lo bueno es que este material puede ser utilizado para obras al aire libre por sus características. Entonces ahorita estoy trabajandolo en un formato más grande, lo cual es algo que siempre había querido hacer como arquitecto."

Por Alexa Cabrera